年輕人，正在拋棄電影院
25歲的胡航，已經兩年多沒走進電影院了，今年元旦假期更是沒有任何想要走進電影院的沖動。
相較去電影院的費時費力，他覺得在家中使用百寸電視或投影儀觀影、玩把《王者榮耀》、刷DY或短劇、比去電影院更香。更何況，很多新電影也難激起年輕人花錢去電影院觀看的沖動，像極了當年《愛情公寓》中胡一菲的一句調侃，“影評都比電影好看”。
胡航所說的情況，正是電影院逐漸被年輕人拋棄的縮影。剛剛過去的2025年元旦，國內院線的單日票房僅有3億元，不僅相較2024年元旦單日票房縮水，更是僅有2021年元旦單日票房的50%。
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再往前幾天，2024年平安夜的票房也只有0.38億元，創下十四年來最低。另作為對比，2024年79075塊的銀幕數量為2011年9200塊銀幕數量的8.59倍，但票房卻僅有2011年平安夜1.1億元票房的1/3。
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2024年全年425.02億元的總票房，不僅相較2023年全年549.15億元的總票房，縮水超百億。10.1億人次的總觀影人數更是低于2021年疫情期間，僅有2019年的58%。因電影院80%的收入來自電影票房分成，票房的銳減讓電影院正在艱難度日。
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票房的尷尬，大導演+大明星+大IP失靈
往年，愛情主題電影往往會激發年輕人的觀影沖動。但今年，作為國產愛情片年度銷冠的《好東西》，盡管拿下4.46億元票房，但卻和《前任3》《前任4》相比則落差明顯——這兩部2017年和2023年上映的電影分別狂攬19億元和10億+元票房。
國產愛情片的頹勢早，在幾年前就已顯現。愛情的普適性易引發觀眾情感共鳴，大明星和大IP對票房的拉動，整個愛情影片投資和拍攝周期相對較短，回報率較大。從古代到現代，從神話故事到校園，從分手到復合，從前任到現任等各類愛情題材電影始終活躍在大熒幕上。
但題材同質化和劇情公式化，以及部分影片對觀眾的“背刺”，讓觀眾對國產愛情片愈發無感。
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意識到消費人群的改變，為迎合女性消費市場，電影制作方近兩年頻頻推出各類大女主題材電影。這面臨和國產愛情片類似的題材同質化問題。有網友陶侃道，看完“消失的她”“減肥的她”“自強的她”，我后面還要看什么她？
一方面，為強調女性意識，部分電影中宣傳的性別對立同樣引發觀眾不滿。有網友稱，看完《消失的她》我身邊的情侶都分手了。又有不少影評人稱，《消失的她》具有投機嫌疑、是掀起對立還是更加珍惜？讓真愛逐漸消失。
另一方面，2023年《消失的她》《孤注一擲》等影片借助短視頻的多元玩法，制造出層出不窮的熱梗，通過激發受眾強烈的情緒共鳴，最終分別拿下35.23億元和38.48億元票房。但電影通過短視頻的切片營銷，正在反噬行業增長。
趙子涵對此深有感觸。今年《熱辣滾燙》上映前夕，短視頻平臺上鋪天蓋地都是賈玲減肥成功的切片內容，不少被“騙”到電影院的觀眾讓這部電影最終票房更是達到34.6億元。
現在回頭想下，基于自身健康考慮，減肥難道不應該嗎？為何要一直拿這個說事呢？這或許也是為何賈玲路人緣不如此前的原因。在社交媒體評論區中，同樣有網友稱，《熱辣滾燙》能不能退我錢？《熱辣滾燙》把電影界的稅已經收到90年以后了。
不僅僅是營銷在失靈，評分和大導演+大明星+大制作同樣在失靈。一方面，很多觀眾選擇觀影前會去豆瓣挑選近期上映的高分電影，但部分高分電影和內容質量的不匹配，同樣勸退觀眾離開電影院。
如豆瓣評分9.1分的《好東西》，評分幾乎和《指環王》《獅子王》《何以為家》等傳頌多年的口碑大作相“媲美”，甚至高于《我不是藥神》《讓子彈飛》的9分。但電影中的如“我們已經占據了太多性別紅利”“是的，我們都有原罪”等臺詞，同樣讓觀眾質疑這又是在拿性別對立說事？
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另一方面，《異人之下》《解密》《逆行人生》因有大導演加持，市場原本預期這些票房均在10億+，但票房全部低于市場預期。
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寧浩在今年春節檔和國慶檔分別上映的《紅毯先生》和《爆款好人》票房分別為9422萬元和2713萬元，甚至都沒有突破億元大關。陸川耗時8年、號稱總投資6億元的大制作《749局》，上映后直接成為群嘲的對象。
在優質大片，好片斷檔之際，電影平均票價仍在持續上漲。
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尤其是春節賀歲檔期間，部分電影院票價更是來到六七十一張，這讓不少觀眾覺得性價比不足、不值票價。寶媽張瑞（化名）告訴我們，她一家四口看一次電影至少需160元，“有這個錢還不如給孩子買點排骨、牛肉吃。”
從虧損1億，到虧損幾億元
但是，在電影院看來，電影票漲價也有不得已的原因。
某電影院策劃機構主管劉言對價值星球Planet表示，目前的電影版權模式，意味著國內電影院也主要走加盟模式。除加盟分成外，電影院成本包括房租成本、人員成本、裝修成本、設備成本等。相較其他業態，電影院對年輕人的吸引力能豐富商場形態，商場通常給到的電影院的房租有限，部分商場采取和電影院的分成制。
業內測算電影院成本投入的方式有兩種，一種是座位數*（8000元-1.2萬），另一種是按照場地面積*2000元/單個平方。如500座位的電影院總投資約在400萬元到600萬元。單家電影院面積為3000平方，對應總投資為600萬。這種測算方式僅為籠統意義上的測算，若裝修等級較高且使用不少特效屏的話，整個投資至少在千萬元起步。
從收入來看，電影院圍繞To B端收入包括廣告、共享充電寶和按摩椅異業聯盟合作、租賃電影院展廳收入、特殊收入等。這其中，特殊收入指的是，觀眾購票時發現滿座，但實際觀影時卻發現只有幾人。
圍繞To C端的收入包括票房分賬收入、零售收入，三四元的爆米花在電影院賣到三四十元利潤率能做到90%。電影院的分賬收入整體較為復雜，單張票價30元3.3%和5%需分別作為稅收和電影事業專項基金。剩下的91.7%由電影產業鏈上從制作方、發行方、院線、電影院進行分賬，電影院在整個分賬環節中拿到的分賬比例最高，通常在50%左右。
圖源：受訪者提供
這種分賬模式，也是電影制作方會紛紛圍攻春節檔的原因。畢竟春節期間高線城市打工人紛紛回鄉，但國內很多縣城通常僅有1-2家電影院。供需失衡下，即使單張電影票動輒賣到七八十元，同樣出現一票難求的情況，高票價自然讓各方賺得盆滿缽滿。若按照2023年550億元總票房大盤來看，影投公司預估5年之內完成收入對投資建設的攤銷，投資者實現回本。
但這一回本周期正在拉長。一方面來自To C端觀影人數減少對票房分賬的沖擊，三十元的爆米花消費者購買頻率降低；另一方面電影院廣告客戶比如酒業、地產、汽車等行業的企業，它們均在各自承壓——地產行業下行、白酒行業庫存高企、汽車行業深陷價格戰……
收入驟減，電影院的苦日子可想而知。
劉言的話在天美影業總經理程永泰這里同樣可以得到印證，程永泰此前在接受媒體采訪時表示，在成本不變的情況下，2024年電影院營業額下滑近30%，利潤下滑40%以上。客戶投放減少、賣品客單價持續降低、電影上座率普遍不足，讓今年大部分影院少則虧損1億元，多則虧損幾億元。
部分電影院面對持續虧損問題，不得不選擇提前退出。寶影國際影城（石巖店）雖是8年的老店，但依然在去年9月選擇閉店退出。若2025年電影市場仍缺乏兼具高口碑和高票房的優質電影，不知道會有多少電影院選擇倒下，行業或將迎來持續洗牌。劉言無奈地說道。
圖源：寶影國際影城
下沉、轉型，能解燃眉之急？
面對當前電影院經營遇困，部分投資者基于未來返鄉青年增加帶來的有效人口增加、下沉市場電影業態競爭一般考慮，紛紛選擇到縣域市場掘金。
并且，他們在選址上，也多會考慮將廢棄工廠改造，畢竟廢棄工廠的層高天然具有改造電影院的基礎，而且房租成本也更低。此外，為增加上座率，他們還會通過DY低價團購引流。有的客戶強制要求商場必須采用分賬模式，主要原因在于目前許多商場經營遇困，尤其是餐飲業發展承壓，導致大量業態撤出。
但下沉市場能否成為電影院的救贖，需要具體問題具體分析。比如說，部分縣城因經濟缺乏動力，年輕人外流問題短期難以解決，或面臨有效人口不足帶來的投資回報周期長。有的因縣域市場“小圈子”文化盛行，相對壟斷局面難以打破。當然有的縣城市場電影院發展不錯，畢竟小縣城娛樂方式相對較少，看電影仍是很多情侶約會的必選目的地。
除下沉外，部分電影院還延伸到行業上游。如天美影業投資的《“騙騙”喜歡你》成為今年元旦票房TOP3。但程永泰此前在接受媒體采訪時也表示，和制作方聯合帶來的是收益上更大的不確定性。未來新增影院會越來越少，當達到飽和狀態后，需要的是更多好影片——以前投資影院的收益是穩定的，就像買基金，但現在投資影片就像炒股。
圖源：燈塔專業版
雖然當前電影院乃至整個電影產業鏈承壓，但從日本“消失的30年”經驗來看，當經濟增長面對各種不確定時，精神文化消費卻逐漸成為社會的主流，但不管是吉卜力工作室的動畫電影，或是村上春樹的文學作品，乃至日本音樂與綜藝節目。
得以保持長期影響力的秘密在于，這些內容具有高品質、共鳴感與創意，能夠深深觸動消費者的情感或提供超越現實的思考空間。若沒有這種“精神享受”，即便是文化消費也很難形成持續吸引力。
這正是當前國內電影行業面臨的難題，尤其是國內電影購票年齡已從2019年的27.9歲上漲到2024年的30.7歲。
這一定程度上也暗合了2024年小紅書年度關鍵詞“抽象”。其本質上透露的，仍是互聯網信息爆炸乃至信息過載，對傳統權威和主流文化以及現代社會“標準化”和“規范化”構成沖擊，這讓年輕人只能通過幽默自嘲的方式尋找共鳴。換言之，不同年齡段對電影的需求差異化、審美標準化偏差逐漸增大。
《狙擊手》《滿江紅》《堅如磐石》的原著作者、編劇陳宇在接受媒體采訪時也表示，社會群體加速分化，不同群體之間越來越難形成共識，文化差異、社會群體和地域間的沖突，導致一部電影很難獲得社會的主流共識。
到底是走如《從21世紀安全撤離》《出走的決心》等小眾電影路線，還是繼續沿用大導演+大IP+大明星路線，值得電影制作方深思。但不管何種路線，觀眾從來都只會為優質電影、優質內容買單。深耕優質內容，或許是當前電影院乃至整個電影產業鏈破局的重要方式。
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